Nous avons découvert l'artiste Kyle Huskey pour la première fois en parcourant notre flux Instagram. Ce qui a vraiment attiré notre attention, ce n'est pas seulement sa concoction de motifs de tatouage à l'ancienne - pin-ups, tigres, crânes et serpents, mais aussi ses choix de toiles plus « alternatives ». Ses gants, drapeaux, créations en bois et même en os dessinés à la main ont reçu des centaines de re-blogs sur Tumblr, mais on sait peu de choses sur le créateur derrière ces œuvres d'art imparfaites mais incroyables. Ainsi, lorsque nous avons contacté Kyle pour créer une paire de ses gants d'équitation emblématiques pour notre séance photo du lookbook « 5 Years Wild », nous avons pris le temps de mieux le connaître.
P&Co : Il y a une nette influence du tatouage traditionnel dans votre art, mais d’où diriez-vous que vient la majorité de votre inspiration ?
Kyle : Eh bien, j'ai toujours été inspiré par de nombreux styles, le traditionnel américain étant celui qui a le plus attiré mon attention, mais je voulais lui donner une impression plus sombre, donc je pense que c'est là que j'ai commencé à étudier le travail illustratif, le Blackwork, et Tatouages criminels russes/français et essayez de trouver un moyen de les incorporer tous ensemble.
P&Co : Lorsque nous vous avons contacté pour la première fois il y a quelques mois, vous avez mentionné que vous aviez récemment déménagé près de Seattle, une ville connue pour sa contre-culture américaine, sa scène underground et son café, comment la trouvez-vous ? Diriez-vous que cela a influencé votre travail ?
Kyle : Pour être honnête, je ne sais pas si je l'ai vraiment trouvé. C'est une grande ville, mais je m'attendais à plus d'influence artistique et culturelle que ce que j'ai rencontré. Il m'a certainement fallu un certain temps pour m'adapter, mais cela m'a donné le temps de me concentrer sur mon art et je pense que c'est à ce moment-là que j'ai trouvé une technique/un style qui fonctionnait pour moi.
P&Co : Parlez-nous de vos tatouages, avez-vous fait tatouer certains de vos propres dessins ?
Kyle : En fait, non. J'essaie toujours de laisser l'artiste créer quelque chose qui le représente, alors je lui donne une idée et je le laisse travailler.
P&Co : Les matériaux avec lesquels vous travaillez ne sont pas des plus conventionnels, qu'est-ce qui vous plaît dans le fait de travailler avec des toiles plus insolites ?
Kyle : Je veux toujours que mon travail se démarque et ait du caractère. Certains des matériaux sur lesquels j'ai essayé de créer des œuvres d'art ne sont pas de loin les plus simples, mais parfois, cela prend quelques essais et le résultat final sur certains rend difficile de vouloir laisser tomber l'œuvre. Et je pense que c'est pourquoi j'aime travailler avec des toiles inhabituelles, parce que je sais que quelqu'un va apprécier le temps qu'on y a consacré pour la rendre unique.
P&Co : Nous avons vu que vous aviez également tatoué des motifs directement sur des os, etc. Avez-vous déjà pensé à devenir vous-même tatoueur ?
Kyle : En fait, j'essaie toujours de trouver ma place et de pratiquer en cours de route, mais j'espère que quelqu'un verra quelque chose en moi et dans mon art et voudra m'apprendre.
P&Co : Où tout a commencé ? Quand avez-vous décidé de commencer à vendre votre travail ?
Kyle : En grandissant, j'ai toujours été artistique, mais je l'ai surtout utilisé comme un moyen d'exprimer mes émotions. Quand j’ai commencé à prendre mon art au sérieux, j’ai eu l’impression de traverser la période la plus difficile de ma vie. Je pouvais tout exclure lorsque je mettais un crayon sur du papier et je pense que c'est à ce moment-là que j'ai commencé à me concentrer sur l'essai de différents métiers/styles jusqu'à ce que je trouve ce pour quoi j'étais doué ou ce que j'aimais.
Un grand tremplin a été lorsque j’ai commencé à me lancer dans le travail du bois. Je me suis associé à un ami pour construire des meubles pendant qu'il personnalisait des pièces avec du bois. Nous faisions des promenades artistiques et des fêtes pour essayer de vendre nos pièces et il semblait que les gens aimaient le plus les pièces personnalisées brûlées au bois, alors j'ai essayé de brûler du bois et j'étais en fait bien meilleur dans ce domaine que je ne le pensais. J'ai simplement continué à dessiner et à brûler du bois et j'ai commencé à vendre pas mal. Je voulais m'éloigner de cela et essayer d'autres choses, donc la peinture était ce qui venait ensuite pour moi.
P&Co : Et est-ce que c'est une activité à plein temps pour vous maintenant, ou encore un peu un projet parallèle ?
Kyle : Pour l'instant, ce n'est qu'un projet parallèle. J'ai un travail à temps plein et j'essaie de créer quelques nouvelles pièces par semaine.
P&Co : Quels genres de choses faites-vous en dehors de votre art, et d'autres passe-temps que nous devrions connaître ?
Kyle : J'adore les friperies, c'est là que je trouve de nouvelles pièces avec lesquelles travailler. J'aime être dehors et pêcher.
P&Co : Que pouvons-nous attendre de vous à l’avenir ?
Kyle : Même si je veux connaître la réponse à cette question, cela reste un mystère pour moi et je pense que c'est ce qui le rend si excitant. Je vais continuer à peindre sur de nouvelles choses, et j'espère avoir des collaborations avec d'autres artistes ainsi qu'avec des marques de vêtements.
P&Co : Comment avez-vous découvert P&Co ? Comment s'est passée la création des gants pour notre shooting « 5 Years Wild » ?
Kyle : Je vous ai trouvé sur Instagram il y a quelques années et je vous ai acheté des articles, comme cadeaux et pour moi-même, et je vous suis depuis. L’idée d’une entreprise que j’enviais et qui voulait que je crée quelque chose de spécial était grande pour moi, et je n’aurais pas pu être plus excitée.
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